大人気漫画が実写映画化！映画『ブルーピリオド』眞栄田郷敦 ・高橋文哉・板垣李光人インタビュー

眞栄田さんはおよそ半年間、高橋さん・板垣さんはおよそ３ヶ月のあいだ絵に向き合ってきたという皆さんの映画にかける思い、３人がお互いに感じた印象なども教えてくれました。

ーーー映画の中の絵を、実際に描いていると聞きました。幼少期、美術は得意な方でしたか？また、絵に向き合っていく中で一番苦労した点を教えてください。
 

眞栄田：僕は、絵があまり得意ではなくて、美術の時間はさぼりまくっていたタイプ。いざ、教えてもらいながら描いていくと、すごく面白いなというのが感想で、ただ、僕は結構観たもの、あるものを描くという瞬間が多かったんですけど、自分で想像して、自分の個性をのせていくのは難しいんだろうなと感じました。
 
高橋：僕も、子供のころから美術に触れ合ってきたかと言われたら、そうではない人生だったので、今回のこの作品で、絵画というものにふれて、ここまで深くて広い世界なんだなと思いましたし、絵というものは身近なのに、この作品をやっているときは身近に感じることができないほど深くて、そこを理解するのにとても自分自身苦労したなというのも覚えています。あとは、絵を描き、自分の個性をのせていく中にも、正解はないんだけど枠は決まっているというか…。掴みきれない絵の魅力をこの作品のおかげで知ることができたなと思いますね。
 
板垣：僕は小さいころから、得意ではないですけど描くことが好きだったんで。自由帳とかあると、隙あらば絵を描いていたので、何冊もたまっていたということもありました。今回、世田介というキャラクターは原作でも“描く姿勢”というものが特徴的で、そこをどういう風にみせるか、天才らしさを居住まいからどう見せるかというのに割とウエイトを置いて、美術の先生と監修の先生と相談して作っていったので、また違った楽しさや面白さはありました。
 

ーーー出演者の皆さんは、とても繊細でアーティストらしい俳優という印象があります。実際にこの人は芸術肌だなと思う方、逆に意外だった方がいれば教えてください。
 

眞栄田：板垣くんは、絵とかも見たことあるんですけど、芸術センスが高い人なんだろうなというのは感じますね。高橋くんが意外だったのは、思ったより熱い人だったなというところですかね。
 
高橋：（自分が）ずっと出ている作品ではなかったので、自分がいるこの時間にしか作れない現場の空気感だったりとか雰囲気だったりを大切にしたいなと思っていました。役柄も繊細だったので、繊細に生きたいと思っている半分、僕と対照的で郷敦くんは、本当に赤い炎がそこに存在しているような熱量の高さと、役に向き合う姿勢が、繊細とは違う…“詳細”ではあるんですけど。同じ匂いがするのに近くに立てない、そこの空気感が僕と想像していた人柄とは意外だったなと。李光人は、よくプライベートでも会っていて、（彼は）人生アーティスティック。役への探求心と人間理解の高さに驚かされました。
 
板垣：覚えているのは、映画のラストスパートで八虎がヌードデッサンの絵を描き上げるというところ。現場で監督とかがチェックをする場所があるんですけど、そこから現場の方にありとあらゆるものが引き寄せられる引力というか、時間の流れ、空気の流れがそこにギューッと集まるような感覚があったのは鮮明に覚えています。すごかった。（高橋さんは）今回の作品では一緒のシーンはなかったんですけど、ほかの作品では共演していて、自分とは違う真逆の熱量、芝居への向き合い方。何回も刺激を受けています。