最新作『ライオンキング：ムファサ』ムファサ役・尾上右近さん、キロス役・渡辺謙さんにインタビュー！

―――謙さんはいかがですか？
 
渡辺：『ライオン・キング』は30年の間、何世代にもわたってストーリーテリングできるひとつの題材だと思います。それは、基本的に人間社会と一緒ですよね。親が持っているものを継いでいく、友情を育んでいく、愛情を育んでいく…。そういうことは、僕らが抱えている世界と一緒だという気がしていて、だからこそ30年も続いている素敵なお話なのだと思います。僕は、「やってみない？」と言われたので、「はい、やります。」と言いました。
 
―――謙さんは、今回スカーとムファサを追い詰めるライオン“キロス”という役ですが、どのように臨もうと思われましたか？
 
渡辺：良いライオン、悪いライオンで二極分化できるものかもしれないのですが、実はそうではなくて、キロス自身も動物社会から少し疎外されたところに住まざるを得ない、ある種の宿命みたいなものを背負ったライオンです。そういう意味では、単純に悪いというのではなくて、不思議な存在感というか、もしかすると“半透明ぐらいのいるのかいないのかわからない感じ”を本作も狙っていたし、吹き替え版でも狙いました。例えば、遠くにいる人に「おーい！」と大きく呼びかけるのではなくて、近くで低めに「おーい。」というような距離感がつかめない、そういう不思議なキャラクターだったのですごく面白かったです。
 
―――ミステリアスにふわっとやってくるような。
 
渡辺：そうですね。それがすごく恐怖を感じるみたいな。

―――右近さん、ライオンの世界も歌舞伎の世界も、両方とも代々伝統が受け継がれている世界だと思います。歌舞伎役者としての経験が、今作に生きているという部分は何かありますか？
 
右近：代々続いていることに価値があると思われる方もいらっしゃるし、僕もそれは大事なことだと思うのですが、重要なのはその“思い”が重なり続けること、初代というその家を始めた人の情熱や在り方、魂が代々受け継がれていくこと。魂が重ねられていくということが魅力的だし、思いのリレーが世襲や代を重ねるということに繋がっていると、僕は歌舞伎の伝統のことを捉えていています。
 
渡辺：伝統が初めからあったわけじゃないわけじゃないからね。
 
右近：そうですね。すごくそう思います。だから、僕も三代目の菊五郎が演じた役を自分が演じる際、同じことをやるというよりも、その人がどのような気持ちで作ったのかということに寄り添う人たちが再演を重ねてきて、先人たちがつくった型を踏まえながら、最初に作った人に思いを馳せることができるということが、僕が歌舞伎を好きな理由だったりするんですね。ムファサも、みんなの思いや心というものをひとつにまとめることによって王になったので、そのような王の在り方は、世界にはなかったことを作り出した人に繋がっていて、初代の王ということになり得たのだと思います。
僕の「これが大事なんだよね」と思うところと映画で描いていることが重なる部分があって、親和性というか、そのような気持ちが深い部分で繋がっていましたね。なぜなら、僕も父親が歌舞伎俳優ではなく、自分で切り拓いていくことや、人の縁に導かれているということへの感謝の気持ちをすごく大事にしているので、ムファサの気持ちはとてもわかるなと感じました。

―――王としての人間性というところに共感できたのですね。
そして謙さん、吹き替えに臨むにあたり、もしかしたら人と違うかもしれない独自のやり方や準備の仕方などがあれば教えてください。
 
渡辺：非常にオリジナルに忠実にやらなければいけないのですが、キロス役をやる時にどういうアプローチをしたらいいのか、やはり悩みました。でも、アメリカ版声優のマッツ・ミケルセンさんの本作の声を聞いたときに、さっきもお話したような、どのような距離感や意図を持ってセリフを言っているかというところで、少し通常とは違うスタンスでセリフ言っていました。それを聞いたときに、「ああ、そういう距離感なんだ」と。それをうまく踏襲して日本語に乗せていこうと思ってからは、非常にやりやすくなりましたね。